Utilizar las herramientas que son más divertidas

Una idea genial de plataformaproyecta.orginstagram_aula_2

10 ideas para aprovechar Instagram como oportunidad educativa

Entre las TIC encontramos los medios sociales, donde Facebook, YouTube, Twitter e Instagram, son los más utilizados por los españoles de 14 a 17 años, según el VI Estudio Anual de Redes Sociales de IAB Spain. De hecho, ya el 60% de los adolescentes usa Instagram en España y es su tercera red social preferida. Además, esta tendencia parece ir en aumento, puesto que en EE. UU. es la segunda red más usada, con un 61,9% de penetración, solo por detrás de Facebook entre las chicas y chicos de 13 a 17 años (un 64% si solo se estudia a los usuario de 15 a 17 años). Por estos datos, creemos en la importancia de aprender a usar Instagram de un modo seguro y educativo.

 

qué es

Instagram es una red social, propiedad de Facebook, que se utiliza desde una aplicación móvil para compartir fotografías. Los usuarios hacen una foto, la retocan con diversos filtros, incluyen un comentario acompañado de hashtags o etiquetas y la publican, pudiendo compartirla también en otras redes sociales. La app también permite realizar vídeos de hasta 15 segundos que se comparten del mismo modo, aunque no tienen tanto éxito como las fotografías entre los más jóvenes.

Los menores principalmente comparten selfies o autofotos de sí mismos, o usies, las autofotos grupales. Tienden a acompañarlas de textos emocionales que contienen todos sus sentimientos sobre algo que han vivido en el día, y reciben me gusta y comentarios de todo el grupo de amigos. De hecho, el ratio entre seguidores y me gusta por foto suele ser mucho más alto que entre los adultos, pues ellos no dejan pasar de ver una solo foto de sus iguales. Así, Instagram es un espacio de socialización para ellos. Comparten quiénes son sus mejores amigos, sus parejas y, en ocasiones, su familia, sobre todo sus hermanas o hermanos.

Aumentar la motivación y participación del alumnado es quizá una de las mayores ventajas que posee utilizar Instagram en el aula. De hecho, las ventajas propias de usar el móvil se pueden encontrar también en el uso de esta aplicación concreta, así como los retos que deben tenerse en cuenta.

 

10 ideas para aplicar Instagram en el aula

En la creatividad está el gusto y son muchas las posibilidades de utilizar esta herramienta, por lo que esto son sólo 10 ideas para aprovechar la actividad que ya realiza el alumnado en clase.

1. Inspiración: encontrar personas y fotografías que inspiren el trabajo a realizar en cualquier asignatura de arte, tecnología, literatura, etc. El buscador de Instagram permite encontrar imágenes y usuarios de manera fácil bien por un tema concreto o por nombres de personalidades.

2. Narrativa fotográfica: realizar proyectos de narración a través de la fotografía. Se puede utilizar tanto para creaciones nuevas en lengua o plástica, como para narrar un hecho histórico que se esté estudiando.

3. Educación emocional: utilizar la expresión fotográfica en Instagram para representar una emoción. Además, permite trabajar la empatía bien desde descifrar las emociones de los demás compañeros, bien desde la simple acción de preguntar antes de subir una fotografía de otras personas.

4. Seguridad online: aprender a través de la publicación propia, y las de otros, los datos personales que entrañan las fotografías y el modo de protegerse y proteger a los demás, de mostrar solo lo que se desea mostrar siendo conscientes de la cantidad de información que se ofrece en una imagen. Igualmente, las opciones de compartir en redes sociales permite entender los conceptos de publicación y distribución de información.

5. Ilustrar un blog o un proyecto digital: el uso de Instagram permite añadir las imágenes compartidas a cualquier espacio online.

6. Investigar lugares: las opciones del buscador de Instagram permiten que el alumnado pueda buscar imágenes de lugares, sitios o espacios desde diferentes perspectivas, con conceptos distintos, en fechas o en épocas del año diversas, algo útil en ciencias, geografía, etc.

7. Debate: en cualquier asignatura o proyecto es posible comenzar un debate viendo una fotografía publicada por un usuario de la clase o de otras personas que se elijan. El debate puede hacerse verbal, pero también se puede contraargumentar con fotografías que publique cada estudiante desde su perfil y agrupándolas en un hashtag.

8. Diario de aula: utilizando una cuenta de Instagram del grupo de estudiantes o de la clase, se puede realizar un diario de clase fotográfico. Cada alumna o alumno será el responsable del día para realizar dicho trabajo y servirá como recordatorio de actividades y muestra al mundo exterior del aula. Esto, además, permitirá ser incluido en las memorias.

9. Conocer la actualidad: Instagram es una app con un modo de uso similar a Twitter. Esto facilita que se compartan muchas imágenes en directo, lo que permite al profesorado y al alumnado trasladarse al lugar de los hechos para entender y comprender una noticia del momento.

10. Realizar tutoriales: la posibilidad de publicar fotografía ordenada en el tiempo permite realizar tutoriales o descripciones paso a paso de cómo se realiza una actividad.

EXTRA. Aprender ortografía: realizar búsquedas de errores ortográficos y corregirlos a través de los comentarios. Red Ballon creó los policías gramaticales en Twitter para aprender inglés ¿por qué no hacerlo en Instagram y en nuestro propio idioma?

 

5 consejos sobre Instagram para adolescentes

Además del uso de Instagram a través de una actividad concreta en el aula, es importante que tanto docentes como estudiantes compartan un espacio previo para concretar las normas de uso de la red social y cómo aplicar determinados consejos de seguridad. Compartimos 5 consejos fundamentales:

  1. Piensa antes de publicar: todo lo que publicas comunica información sobre ti. Diferencia entre intimidad (aquello personal o único de una persona o grupo de personas) y privacidad (los diferentes niveles de acceso).
  2. Empatía: pregunta o ponte en el lugar del otro antes de publicar cualquier imagen de otra persona.
  3. Configuración de la cuenta: elige adecuadamente el nombre de usuario, la foto de perfil y la descripción. Da solo los datos necesarios y piensa si esa información querrías que la viese cualquier persona.
  4. Ortografía: cuida la ortografía, también comunica sobre ti.
  5. Comparte sin obsesiones: Instagram es genial y puede sacar lo mejor de ti, pero no te obsesiones: charla con tus amigos, comparte fotografías con ellos y diviértete, no siempre tienen que publicar la foto perfecta y/o hacer los mejores comentarios.

El Arte y la LOMCE

No os asustéis!!! No pienso hacer referencia a lo “maravillosamente bien” que trata la ley que tenemos actualmente a todo lo relacionado con las Artes y la educación y su enseñanza. Desde aquí, solo diré que… que se vayan a dar una vueltecita y no vuelvan más!!! (Dicho así porque estamos en horario infantil…).

El Arte, en toda su extensión, no es todo lo que nos rodea??? Cada experiencia de laboratorio en la que observamos que algo cambia, cada puente que se sostiene en equilibrio sobre el mar y abre sus compuertas para dejar pasar un barco, cada resolución matemática de un problema, cada melodía que está en sintonía, cada movimiento armónico de nuestro cuerpo, cada poema, cada batalla contada, cada pintura que retrata una época… El Arte es todo lo que nos compone como personas, como Humanidad!!! Y nos lo quieren quitar…

Pero… no va a ser así!!! Con blogs en los que podamos compartir nuestros conocimientos, nuestras inquietudes, nuestras ideas… podremos seguir haciendo que las pequeñas mentes que están aprendiendo, lo hagan en toda su extensión!!! Hasta artísticamente si hace falta!!!

Y esto es algo en lo que todos podríamos contribuir desde nuestras aulas. Porque un permitir a  un niño que desarrolle su creatividad es contribuir a crear un mundo mejor, fomentando en los demás el respeto de lo creado y dejando que, con imaginación, den rienda suelta a sus deseos, sus inquietudes, sus sueños, su mente… Crear es crecer, es ayudar a que nuestro mundo sea más abierto, más puro, más libre.

El arte como terapia.

El arte para Wissam y Khaled es la esperanza de salir adelante, de vivir, de dejar atrás un pasado del que no pudieron huir.  Estos niños refugiados procedentes de Siria se encuentran en un centro de Jordania. Ambos sufren amputaciones y enfermedades pero lo que les mueve y les ilusiona es participar en el proyecto artístico que se lleva a cabo en un centro médico organizado por Global Humanitaria.

Este proyecto utiliza el arte como terapia para oportunidad a todos  los niños de expresar sus sentimientos más profundos y canalizar así las escenas de horror que vivieron en la guerra.

Sus obras han dado lugar a Little Hopes (Pequeñas Esperanzas). Cada pintura se acompaña de reflexiones en ocasiones crudas, en otras muchas optimistas y cargadas de esperanza, que dan una lección al mundo en el que vivimos.

'El viaje de la muerte: escapando de una y otra muerte' Abd Allah
‘El viaje de la muerte: escapando de una y otra muerte’ Abd Allah
‘Sin Hogar’ Anonimo
Eman Alskayab
Eman Alskayab
Colección expuesta.
Colección expuesta.

EL CADÁVER EXQUISITO: UN JUEGO CREATIVO QUE REVELA EL INCONSCIENTE GRUPAL

He encontrado este artículo y me parece muy interesante,como actividad plástica grupal, y muy divertido!

 

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El “cadáver exquisito”, el juego de los surrealistas para explorar el inconsciente.

Por Faena Aleph

 

Hay quien postula que la historia de la literatura no es más que una reelaboración continua de dos o tres temas fundamentales. Para Juan Rulfo, estos temas eran el amor, la vida y la muerte. Las diferentes creaciones literarias serían, según esta tesis, nada más que pequeños fragmentos de una gran obra, una sola obra colectiva, que inconscientemente urdimos sumidos en la ilusión de la individualidad.

Esa es la idea fundamental del cadáver exquisito. La frase “El cadáver exquisito tomará el vino nuevo” fue, valga la redundancia,  el primer cadáver exquisito del que tenemos noticia, y al que debemos el enigmático nombre del juego. Sus artífices: Robert Desnos, André Bretón y Tristán Tzara. Reunidos, seguramente, en el café Voltaire de Zurich, donde se fraguaron los arrebatos que darían lugar al Dadá, y más tarde al Surrealismo, estos tres hombres, hastiados de decadencia y hambrientos de nuevas realidades, pusieron a prueba uno de los postulados elementales del movimiento: la inclusión del azar en el proceso creativo.

El automatismo, que ya había sido puesto en práctica por los primeros experimentos poéticos de Bretón y Soupault, adquiere en el juego del cadáver exquisito un nuevo matiz. La premisa es sencilla: en un papel, cada uno de los participantes debe anotar una palabra o una sencilla frase. A continuación, esa parte es ocultada mediante un pequeño pliegue y otro participante continúa la frase sin conocimiento alguno de lo precedente. Como se puede comprobar por el resultado del experimento fundacional, el juego revelaba posibilidades ocultas del lenguaje. Una especie de inconsciente compartido se anunciaba en la irracionalidad de las proposiciones –Max Ernst llegó a hablar de contagios intelectuales entre los participantes–.

El cadáver exquisito pronto se extendió a otros ámbitos. En el dibujo, la práctica dio como resultado imágenes alucinantes, figuras imposibles en las que el ensamblaje de las diferentes imaginaciones se traducía en una improbable unidad de conjunto. Algunos de los dibujos así obtenidos, entre los que destaca el realizado en 1928 por Man Ray, Yves Tanguy, Joan Miró y Max Morise, recuerdan a las inverosímiles figuras que pululan por “El jardín de las delicias”, de El Bosco.

Desde entonces la práctica del cadáver exquisito ha ido reapareciendo una y otra vez en el desarrollo de las artes. Pablo Neruda y Federico García Lorca lo pusieron en práctica en poemas que denominaron Discurso al alimón, en consonancia con la práctica taurina de agarrar la capa entre dos. Más recientemente, el cineasta Apichatpong Weerashetakul, realizó en el 2000, un  proyecto cinematográfico basado en el cadáver exquisito. Se tituló Mysterious Object at Noon y sorprendió a todos por su frescura y su renovación de la narrativa fílmica contemporánea.

Lejos de ser una práctica exclusiva de artistas o intelectuales, el cadáver exquisito puede ser practicado por cualquiera, en cualquier circunstancia, y siempre, claro está, en compañía. El sueño surrealista de una poesía y un arte colectivos, intuitivos, lúdicos y automáticos –es decir, no dominados por la razón– se experimenta en el mágico momento en el que el papel es desplegado, y podemos observar como el dibujo o la frase, compuestos involuntariamente, se nos presenta con un halo de familiaridad. Como ese rostro que Borges soñó siendo uno y a la vez todos los rostros, el cadáver exquisito es expresión de la creatividad oculta que nos vincula.

 

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Por Faena Aleph

EDUCATHYSSEN Y SU PROYECTO MUSARAÑA

Musaraña es un proyecto para docentes innovadores, que establece vínculos entre el Museo Thyssen-Bornemisza y centros educativos de España, Portugal y Latinoamérica. Un espacio donde desarrollar, reflexionar y compartir experiencias. Un lugar para aprender desde el arte y jugar con nuevas ideas.

 Investigar y difundir nuevas líneas de acción educativas. Por ello, cada trimestre se propone un tema de trabajo -sonido, territorio, movimiento, letras, ciencias…-. y se desarrollan encuentros presenciales con diferentes creadores, vídeo-cápsulas de aprendizaje y materiales para el aula.

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¿Que son las TAC?

“Las TAC tratan de orientar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) hacia unos usos más formativos, tanto para el estudiante como para el profesor, con el objetivo de aprender más y mejor. Se trata de incidir especialmente en la metodología, en los usos de la tecnología y no únicamente en asegurar el dominio de una serie de herramientas informáticas. Se trata en definitiva de conocer y de explorar los posibles usos didácticos que las TIC tienen para el aprendizaje y la docencia. Es decir, las TAC van más allá de aprender meramente a usar las TIC y apuestan por explorar estas herramientas tecnológicas al servicio del aprendizaje y de la adquisición de conocimiento.”
¿Cómo convertir las TIC´s en TAC´s….?
tic-tac, tic-tac, tic-tac… comienza el tiempo de respuesta…

tic tac tic tacLas herramientas tecnológicas están a nuestro servicio, pero el uso que hagamos de ellas las convertirá en TAC tecnologías de aprendizaje y el conocimiento, podrán ser no sólo una herramienta a utilizar sino el contexto “donde emerge” el aprendizaje…

Pasemos del uso de las TIC´s (Tecnologías de la Información y la Comunicación) al saber hacer como TAC´s(Tecnologías del Aprendizaje y Conocimiento)

Hacia una realidad posible… sumando sinergias…

¿ Y tu, eres TIC o TAC?
Docente TIC vs Docente TAC

Pero ahora llegan también las TEP…
Si como docentes tenemos  que usar las TIC y enseñar las TAC, yo añadiría que también fomentar las TEP, “Tecnologías para el Empoderamiento y la Participación”,   aquellas Tecnologías que facilitan la participación de los “ciudadanos” en temas de índole político o social generando de esta forma una especie de Empoderamiento y concienzación de su posición en la sociedad que se traduce en expresiones de protesta y/o acción pública.
TIC-TAC-TEP

*encuesta*

EDUCACION EMOCIONAL. 50 CUENTOS.

https://orientagalicia.blogspot.com.es/2017/04/educacion-emocional-50-cuentos.html

BJÖRK arte y tecnología

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Biophilia de Bjork se convierte en la primera aplicación en la colección del MoMA

El museo ha anunciado la adquisición de la aplicación interactiva creada por Björk en colaboración con el artista Scott Snibbe.

En 2011, la prodigio musical y artista polifacética Björk lanzó su octavo disco de estudio, Biophilia, junto con una aplicación descargable con el mismo nombre que incluía gráficos interactivos, animaciones y partituras para cada una de las diez canciones del LP. Creado en colaboración con el artista interactivo Scott Snibbe, el proyecto artístico responde al término científico biofilia (el concepto que dice que hay un vínculo biológico instintivo entre los humanos y otros sistemas vivientes). The Creators Project hizo un documental sobre Snibbe y la aplicación cuando salió (que puedes ver más abajo), y ahora unos años más tarde Biophilia se ha instalado oficialmente en la colección del MoMA, convirtiéndose en la primera aplicación descargable que aparece en el museo.

Biophilia lleva a los usuarios a un cosmos multisensorial donde las diez canciones del álbum están representadas por estrellas de colores vivos. Al tocar cada una de ellas se abre un trabajo artístico específico que añade profundidad y creatividad extra a cada pista. “Virus”, por ejemplo, incluye una visualización macro de unas células digitalizadas que sufren el ataque de un virus. A medida que avanza la canción, los usuarios pueden detener el ataque, pero al hacerlo se parará la música. Otras pistas incluyen animaciones que representan aspectos de la música, como instrumentos específicos que aparecen como planetas y otras imágenes.